[0:00]Привет. Я Полина Соколова, работаю ведущим дизайнером в застройщике Самолёт и куратором в школе дизайна НИУ ВШЭ. За моей спиной работа с такими клиентами, как Readymag, Яндекс, Т-банк, Geek Brains, Type Type и другими, и поэтому я не понаслышке знаю, что такое хороший дизайн. Слава Богу, мне Бог дал хороший вкус. Сейчас перед вами работы моих студентов: до и после. Эти работы разительно отличаются в качестве, а соответственно и в цене. Вы можете подумать, что между ними годы практики. Но что, если я вам скажу, что между ними всего одна лекция? Сегодня мы с вами говорим о композиции. Мы разберём базу плюс 10 важнейших аспектов композиции. К концу видео ваш дизайн значительно вырастет в качестве и в цене. Погнали. Начнём с основ. Композиция — это расположение элементов на макете. Элементами может быть что угодно: графика, то есть иллюстрации, видео, картиночки, и, конечно же, типографика, то есть всё, что касается текста. Композиция — один из самых важных навыков в графическом дизайне. Она окружает нас повсюду, в любом проекте графического дизайна вы увидите композицию. Композиция прелестна тем, что уже на этом уровне можно передать сообщение. Не говоря уже об использовании типографики и визуальной коммуникации. Но, например, здесь, центральное, главное, статичное. Мы считываем это только по расположению объекта на макете, то есть только по композиции. И вот пример использования такой композиционной схемы в реальном проекте. Независимо от того, что написано, какой логотип, какой цвет, мы считываем, что по центру находится статичный главный объект. Здесь такой же пример с использованием типографики, а не графики. И ещё пример известного всем нам бренда. По вот этому наброску мы считываем какой-то определённый хаос, динамику, а также то, что все объекты консистентны, то есть единообразны друг другу. И на этом примере слайда с презентации идентике, мы видим то же самое. То есть набросок применён уже в реальном проекте. Здесь также здесь и здесь. Внутри бутылок мы видим динамичную композицию консистентных друг другу объектов. В этих примерах вы могли заметить много знакомых вам брендов, потому что графический дизайн окружает нас повсюду. Если вы только начинаете свой путь в графическом дизайне, я вам очень рекомендую наш мини-курс, бесплатный мини-курс графический дизайн для новичков. Там я расскажу вам всю базу про графический дизайн, и вы даже сможете сделать свой первый проект вместе с нами. Вас будет ждать чат и поддержка кураторов, в чате будут такие же ваши как бы сокурсники, вы сможете общаться, делиться своими работами, и в конце, то есть после прохождения этого курса, вас ждёт сертификат о прохождении. А если вы уже знакомы с основами и хотите узнать всё-всё-всё, что вам пригодится в профессии, приходите на наш основной курс Профессия графический дизайнер. Там более 10 глав, более 100 часов, все необходимые информации, теория, практика, введение в профессию. На этом курсе вас будут обучать топовые дизайнеры из ведущих российских компаний Яндекс, Сбер, Самолёт. Также будет поддержка, проверка работ кураторами и общение в чате курса. И, конечно, сертификат после прохождения. Ссылки на бесплатный мини-курс и на наш основной курс будут в описании к этому видео. Давайте продолжим говорить про композицию и немножечко даже затронем сейчас с вами психологию. Почему? Потому что в основе композиции лежит то, как человек воспринимает те или иные формы плюс их расположение относительно друг друга. Если говорить про формы, то немножечко погрузимся в нейробиологию, да, как работает наш мозг. Глаз видит пятно и преобразует его в сигналы, которые передаются в наш мозг. Он понимает, что объект похож, да, на что-то, что он уже видел, и кладёт его, грубо говоря, в коробочку со всеми такими же объектами. Так мы понимаем только лишь по силуэту, что за объект, то есть что за сообщение визуальное передано нам. Например, здесь, вы, скорее всего, уже предполагаете, что это за объект, да, ваш мозг уже работает, нейрончики там создают свои связи. Но, конечно же, из-за того, что это всего лишь часть силуэта, вы не можете точно понять: гитара это, бутылка или часть груши. Но в целом принцип вам понятен. Круглые формы наш мозг будет считывать как что-то мягкое и покатое, формы с острыми углами как что-то колкое, неприятное и так далее. То есть во всём этом есть какая-то определённая типизация. Давайте посмотрим на примерах. Здесь квадрат — это устойчивая форма, занимающая собой всё пространство, и мы видим, что застройщик, да, то есть организация, которая строит дома, которая должна показывать, транслировать людям, что они устойчивые и серьёзные, они используют в своей графике квадратичные формы. Здесь покатые формы, потому что это бренд Авито. Авито сообщает нам о том, что он удобный, он комфортный, вы быстро продадите или купите всё, что вам нужно, и поэтому они общаются с нами на языке покатых форм. Здесь игривость. Магнит Маркет говорит нам, что он динамичный, устремлённый, игривый. Он говорит о том, что мы должны наметить курс покупок в приложении. Он с нами играется, он с нами общается, он весёлый, классный, мы это считываем даже по композиции. Конечно же, ещё по цветам и тексту, но по композиции в первую очередь. Начать говорить о десяти самых важных аспектов композиции хочется с иерархии. Что это такое? Это порядок, в котором зритель считывает сообщение, которое заложил дизайнер. То есть дизайнер в данном случае управляет вниманием зрителя. Здесь я управляю вашим вниманием. Скорее всего, вы, конечно же, считали все эти тексты в том порядке, в котором я их расположила. То есть за счёт формы, размера и композиции, я передала вам определённое сообщение. Без иерархии никуда. Ведь дизайн — это не просто красивые картинки, а это всегда передача какого-то сообщения. И в сообщении всегда есть что-то важное, а что-то второстепенное. Например, здесь самым важным является название продукта, а здесь слоган компании. Без использования иерархии ваш макет превратится в паттерн, потому что в паттерне или в текстуре композиция не нужна. В паттерне или в текстуре мы просто располагаем объекты, чтобы заполнить всё пространство. Теперь поговорим о пятне. Пятно — это единица композиции, то, с чего начинается её построение. То есть мы сначала делаем как бы эскиз, стремясь уже на уровне пятен, передать нужное сообщение. На этом эскизе очевидно, что правую часть макета будет занимать какое-то изображение, а в левой части макета будет главный текст, второстепенный и какая-нибудь ещё мелкая информация. Так и есть, и мы видим это в макете Вкусвилла. И, кстати, один и тот же эскиз, набросок может использоваться в абсолютно разных проектах. Например, как здесь, то же самое: справа картинка, слева информация. Пятнами можно обозначать не обязательно один объект, потому что пятно — это контейнер. Не важно, сколько в нём объектов, важно его расположение и физические свойства. На уровне пятна мы уже считываем физические свойства и эмоциональную окраску. Например, как здесь, падает, динамичное, и не важно что, не важно какой объект, мы уже на уровне эскиза считали сообщение. Поговорим про пропорции и сетку, про такие важные аспекты композиции, потому что сетка поможет вам расположить объекты на макете, а любая сетка основана на пропорциях. Пропорции разделяют на рациональные и иррациональные. Рациональные выражаются отношением целых чисел, и они не встречаются в природе, а иррациональные пропорции как раз встречаются в природе. И поэтому они считываются зрителем как что-то более благородное и утончённое. Например, считается, что пропорции золотого сечения мы считываем как очень благородные и утончённые, гармоничные. А золотое сечение как раз построено на иррациональных пропорциях. Золотое сечение используется для проверки макета на гармоничное расположение элементов. Но и с помощью рациональных пропорций можно расположить объекты на макете. Например, вот здесь. По правилу третей считается, что важные объекты нужно располагать на пересечении линий. Даже логотипы строятся, исходя из пропорций, рациональных или иррациональных. Но здесь важно быть аккуратным, чтобы не получилось вот такая ерунда. Кстати, о сетке. Сетка бывает модульной и прогрессивной. Модульная как раз основана на рациональных пропорциях, а прогрессивная — на иррациональных. Сетка нужна для того, чтобы располагать элементы на макете. Здесь 12 колонок, это самая популярная модульная сетка, потому что в ней можно абсолютно по-разному располагать элементы. Так макет слайда презентации, например, видит дизайнер, а так его уже будет видеть зритель. Поговорим про контраст, тот приём в композиции, который помогает выстраивать иерархию. Контрасты бывают по размеру, объёму, текстуре, форме и цвету, свету, тону. Давайте посмотрим примеры. Например, что-то важное на макете будет выше или больше, чем второстепенная информация. Или главный объект будет выделяться по текстуре или объёму. Также, чтобы заложить сообщение разности, можно использовать разную форму, более сложную вместе с простой, кривую вместе с прямой. И, конечно же, можно играться с цветом, светом и тоном. Что-то важное сделать темнее или светлее, холоднее или теплее. Также вместе с иерархией можно поговорить про якорную точку или объект. Это композиционный центр, это самая притягательная область макета, главный акцент. Например, здесь мы видим, что, конечно же, якорной точкой является слово Эрмитаж. А здесь, как вы думаете, что является якорной точкой? Да, телефон, конечно же, притягивает своё внимание. Ну, из-за того, что мы читаем слева направо, самым главным объектом является текст, и уже потом мы видим телефон и всё остальное. При расположении объектов на макете важно не забывать про использование воздуха, потому что воздух даёт возможность сделать визуальную паузу. Например, здесь, если бы не было воздуха, мы бы так визуально не могли отделить эти объекты друг от друга. Если в макете нет воздуха, невозможно ни акценты, ни иерархия, ни ритм, ни паузы, ничего, и ваш макет превратится в паттерн. И, конечно же, говоря про воздух, про расстояние, нельзя не вспомнить про теорию близости, или правило внутреннего и внешнего, которое гласит, что внутреннее расстояние, то есть расстояние между блоками, всегда меньше внешнего. Давайте посмотрим пример. Слева - группа кружочков. Они вместе друг с другом, это один единый блок. Они дружат, всё у них круто. А справа три кружочка, три друга ушли в сторону, и мы считываем теперь, что это не один блок, а два. Почему? Потому что расстояние внешнее, расстояние между этими двумя блоками, оно стало больше, оно стало как раз внешним. Оно стало больше, чем внутреннее расстояние между этими кружочками. На макете это выглядит, например, таким образом. Здесь шесть актов, и между актами расстояние обязательно больше, чем внутри блока про конкретный акт. И, конечно же, бывает очень много забавных ситуаций, когда не соблюдается правило внутреннего и внешнего. Здесь два блока: банк работает круглосуточно, а технический перерыв такой-то, такой-то время. Но внешнее расстояние не сделали больше внутреннего. Посмотрите, какое огромное внутреннее внутри первого блока банк круглосуточно. Из-за этого мы думаем, что в банке круглосуточно технический перерыв. Ритм — то, что помогает достичь динамики в композиции и отразить живость повествования. Конечно, бывают ситуации, когда использование ритма не нужно, когда вам не нужно в вашем визуальном сообщении заложить динамику. Но если вы хотите передать живость, то используйте, например, разные расстояния между объектами, разный размер или форму этих объектов, разное расстояние плюс разный размер, то есть и то, и то сразу же и вместе, разный цвет или разное направление. Все эти приёмы ритмически помогут создать динамику в вашем макете. Но, делая объекты разными, не забывайте про консистентность рифму. Все объекты в композиции должны быть всегда консистентны, то есть единообразны, однородны друг другу, чтобы считывалось, что это всё один и тот же проект. Например, здесь, посмотрите, скобочки из логотипа используются как разделители на макете. В них внутрь встраивается типографика, какое-то сообщение. Или здесь вот эти плашечки, как бы лапки, да, помогающие друг другу в услугах, да, оказывающие услугу, они встречаются и в логотипе, и в самих плашках, на которых уже есть какой-то другой контент, в том числе логотип. Как в логотипе лапки друг на дружке лежат, так и плашки обязательно заезжают друг на друга. Или здесь форма из логотипа стала формообразующим приёмом для создания плашечек на сайте. Завершить 10 важнейших аспектов композиции хочется, конечно же, разговором про баланс, потому что любой макет должен быть уравновешен, если только вы не хотите заложить сообщение какой-то тревоги, тревожности, чтобы зритель считал эту тревожность. Тогда, конечно же, не нужно макет уравновешивать. Но во всех других ситуациях макет должен быть уравновешен. Есть два типа баланса: симметричный, когда у нас просто объекты одинаковые, расположены, например, слева и справа, сверху и снизу. Использование лица на макете — это тоже всегда симметрия. Конечно же, половинки лица не идентичны друг другу, но мы всё равно считываем, что они симметричны, значит гармонию. Также, например, можно использовать разные текст слева и справа на макете, но одинаковые по цвету, по визуальному весу, и зритель будет считывать симметрию, значит гармонию. Если симметричный баланс сам по себе уравновешенный, то асимметричный, конечно же, нужно уравновешивать. Какие есть способы? Во-первых, с помощью добавления более мелких объектов, которые будут компенсировать крупный, а во-вторых, с помощью принципа рычага. Я бы сказала, что самый популярный первый способ. Например, здесь есть очень крупный объект и много свободного пространства сверху и справа, и поэтому мы добавляем другой, такой же примерно по визуальному весу объект, или можно было бы добавить несколько маленьких, которые бы вместе уже были такие же примерно по визуальному весу, чтобы сбалансировать композицию. А принцип рычага твердит нам о том, что нам не обязательно добавлять прямо уж столько объектов, чтобы они по визуальному весу были характерны первому. Мы можем добавить просто один какой-то маленький, но отодвинуть его подальше, и тогда он будет уравновешивать большой объект. Как, например, здесь, у нас есть объекты сверху, типографика или даже вот справа есть фотографии и объекты снизу, и пустота нам не кажется чем-то неуравновешенным. У нас всё здесь сбалансировано. На самом деле на баланс влияет очень много чего, поэтому я рекомендую заскринить вам сейчас этот слайдик и использовать его как памятку в работе. Мы узнали с вами 10 важнейших аспектов композиции, но это ещё не всё. Я предлагаю вам погрузиться в реальную задачу, где вы могли бы эти аспекты применить. Давайте разберёмся на примере создания баннера для застройщика Самолёт. У нас есть такой контент: название ЖК, специальное предложение, рекламный текст, фирменный цвет, рендер и логотип. Начнём с иерархии. Мы понимаем, что самое важное, скорее всего, это название жилого комплекса и специальное предложение. Рекламный текст будет менее важен, потому что он просто необходим для размещения на такого типа материалов, поэтому его мы уже здесь можем сделать визуально меньше, чтобы просто запомнить, что он менее важен.
[17:07]Я думаю, что название ЖК важнее, чем предложение, потому что оно крупно должно у нас привлекать внимание, чтобы пользователь понимал, о каком ЖК идёт речь, и, соответственно, иерархия у нас примерно такая. Дальнейшие графические элементы мы расположим в композиции, согласно другим аспектам. Следующий пункт — это пятно, потому что начинаем мы работать с э макетом с пятен. Давайте начнём, и мы возьмём стандартный размер для баннера. Это 1920 на 1080 пикселей. Пятна можно использовать как раз для задачи расположить элементы контента на макете. Давайте начнём. Мы расположим примерно здесь, я думаю, с вами, название ЖК. Дальше чуть ниже у нас будет предложение специальное. Почему я иду в таком порядке? Потому что мы читаем с вами слева направо сверху вниз, поэтому именно такое расположение будет максимально логично. Рекламный текст можно расположить где-нибудь внизу, а фотографию, то есть рендер жилого комплекса, можно будет расположить справа. Представим, что логотип у нас расположен где-нибудь а в правом нижнем углу фотографии. На данном этапе макет с пятнами закончен. Теперь перейдём к сетке. Сетка на этом этапе уже поможет нам правильнее расположить наши пятна, а в дальнейшем реальный контент. Я создам 12-колоночную сетку, самую популярную сетку. Почему она популярна? Потому что контент можно расположить на ней по-разному, и на три колонки, точнее, в три колонки, по четыре колонки внутри каждой. Или в четыре колонки, по три колонки внутри каждой. И так далее. То есть это очень популярная сетка, поэтому я воспользуюсь именно ей. Если говорить про ячейки, а не про колонки, то я, пожалуй, создам одну ячейку, чтобы просто себе отделить пространство для маржина, то есть для полей вокруг нашей области работы с контентом. Уже здесь я могу расположить свои пятна по сетке. Фотографию, в том числе и логотип. На данном этапе баннер, точнее, его набросок выглядит таким образом. Я заполню его для дальнейшей работы, а для создания уже баннера с реальным контентом я продублирую фрейм. Начну располагать контент в этом фрейме, согласно схеме сверху, и для этого воспользуюсь фирменным цветом, чтобы расположить его на фон нашего баннера. Сетку выключать не буду, она будет мне, как дизайнеру, помогать в расположении элементов. Начну с названия жилого комплекса, также добавлю предложение. Я пока не применяю ни фирменный шрифт, ни э работаю более ответственно с кеглем, вообще с типографическими блоками, всё это будет далее. Также я могу расположить сразу же рендер, согласно наброску выше, и логотип.
[20:56]На данном этапе работа с контрастами заключается в том, чтобы мы проверили, насколько контрастен, например, цвет текста фону. Для этого я на время выключу сетку и проверю. Я вижу, что белый цвет текста максимально контрастен цвету фона, особенно, а мне позволяет использовать белый цвет текста на синем цвете фона, то, что в брендбуке Самолёт как раз это решение разрешено. Также фотография довольно хорошо контрастирует с фоном, и поэтому работа с контрастами, я считаю, закрытой. Далее перейдём к работе с якорной точкой. Очевидно, что якорным объектом здесь является вот этот блок, который содержит в себе название ЖК и специальное предложение.
[21:40]В нём как раз, помните, мы говорили про пятна, что пятна - это контейнер, в этом контейнере как раз у нас располагается самый важный объект. А это название ЖК и специальное предложение.
[21:54]Кстати, уже сейчас вы могли обратить внимание на то, что а наше название ЖК стоит по сетке, специальное предложение тоже. Но сами буквы расположены как будто бы провей сетки. А так будет практически всегда происходить, если вы ставите фрейм к границам сетки, потому что создатели шрифта оптически компенсировали отступы в буквах, а в зависимости от их кегля. Чем больше кегль, тем больше будет воздуха вокруг буковок. Обычно это оптически в итоге потом компенсируется просто сдвигом блоков. Ну, я имею в виду сдвигом блоков под сетку. Но в целом, если вы оставите даже в таком виде, а ваш макет, в этом ничего нет страшного, потому что оптически здесь компенсировано всё верно. Эти миллиметры в целом не играют никакую важную роль для считывания информации, заложенной в баннере. Дальше перейдём мы к работе с воздухом, и мы уже поняли, что якорным объектом является а название ЖК и специальное предложение. И сейчас, я думаю, что в первую очередь стоит поработать над воздухом вокруг этой якорной точки, чтобы она привлекала как раз к себе больше внимания. Соответственно, фотографию я отодвигаю, тем самым освобождаю пространство, добавляю воздуха. Далее стоит подумать над ритмом, и здесь я уже думаю, что можно включить как раз наш фирменный шрифт, потому что ритм может быть создан, в том числе, благодаря разной форме, а разная форма может быть как раз у шрифта. Поэтому я применяю фирменный шрифт CoFo Sans к названию ЖК и а специальному предложению, CoFo Sans в начертании Medium.
[23:50]Также я применяю фирменный шрифт для рекламного текста это Bebas Neu. Включаю сетку, чтобы помочь себе, и понимаю, что на самом деле я бы всё-таки оптически компенсировала расположение названия ЖК ближе к сеточке, в том числе рекламное предложение. И сейчас самое время подумать над ритмом. И я вчитываюсь опять в контент. Я думаю, что это название ЖК, это специальное предложение. С помощью ритма я имею возможность, как дизайнер, выделить что-то самое важное. И здесь, я думаю, что самым важным является цена от 5 с 5,6 млн рублей. Соответственно, эту цену я выделяю дополнительным фирменным шрифтом Самолёт, CoFo Robert. Таким образом получаю ритм. Самое время проверить типографические блоки на теорию близости, то есть на правило внутреннего и внешнего. Напоминаю, что она гласит нам о том, что внешнее должно быть всегда больше, чем внутреннее. В данном случае самое большое внешнее расстояние у нас 60 пикселей, это маржины, наши поля. Соответственно, расстояние между названием ЖК и текстом должно быть меньше, чем 60 пикселей. В данном случае оно оно 28, но на самом деле оно не 28, потому что не учитывается учитывается пространство между блоками, то есть вот отсюда до сюда, а не пространство между реальным концом букв и началом букв других. А поэтому вы можете либо а высоту блока для себя поджать под размер а букв, либо вы можете воспользоваться, например, квадратиком, формой, которая потом удалится. И, например, расстояние 50 пикселей отмерить вот таким аналоговым способом. Но, конечно же, перед тем как а именно такие уже серьёзные меры применять, я бы, конечно, подумала о том, достаточно ли мне вообще будет полей 60 пикселей для того, чтобы работать со всем, всем, всем внутренним расстоянием. То есть, чтобы самое внутреннее расстояние было всё равно меньше, чем внешнее. И я понимаю, что, скорее всего, нет. Как я это понимаю? Я уменьшаю интерлиньяж в э названии ЖК для того, чтобы сбалансировать его. И понимаю, что вот это расстояние а, то есть интерлиньяж между букв в названии ЖК, он уже а, оно уже больше 80 пикселей. Э, тем самым, я понимаю, что внешнее расстояние мне точно нужно будет побольше. И я корректирую свою сетку. Это абсолютно нормально возвращаться на один из этапов во время работы над вёрсткой баннера. Тем самым, под новую сетку я корректирую расположение моих элементов, и рекламный текст, и логотип, и рендер. И далее я работаю уже над внутренним и внешним расстоянием вот в этом блоке. А сейчас моя задача, чтобы вот это расстояние стало меньше, чем вот это. Оно в целом уже чуть меньше, но я думаю, что можно его ещё чуть меньше сделать, например, 50. Почему я говорю например, почему я ориентируюсь на глаз? Потому что, на самом деле, уже в профессии, через какое-то время, все дизайнеры ориентируются на глаз, но главное, чтобы внутреннее расстояние было меньше, чем внешнее. Это самый главный аспект в работе с этим правилом. А остальное вы, а в остальном вы можете доверяться вашему видению, для этого вам поможет, конечно же, насмотренность, а большой опыт, а и в целом, мм будет вам в помощь также отодвигаться от баннера на расстояние, с которого его увидит, да, целевая аудитория примерно, и смотреть, оптически скомпенсировано всё или нет. Далее мы с вами вспоминаем про консистентность и рифму, и думаем о том, всё ли у нас согласно консистентности и рифмы расположено. А я думаю, может быть, мне название ЖК, а именно Марьино, да, район, в котором он расположен, выделить в данном случае для консистентности а тоже дополнительным шрифтом. Но, выключив сетку, понимаю, что нет, что это уже будет too much, то есть слишком много, перегружено и не делаю этого. А это нормально в работе проверять какие-то гипотезы. Также я думаю, может быть, мне сместить логотип влево, чтобы он по консистентности а сочетался хорошо с кеглем в дополнительном тексте.
[30:57]В целом это решение абсолютно оптимально, я могу его здесь оставить, но мне больше нравится визуально, когда он расположен справа, тем самым он по принципу рычага балансирует левую часть контента. А так как я перфекционист, я думаю, что я текст слева рекламный расположу до высоты а логотипа Самолёт. У нас нет определённых а правил в кегле, то есть в размере шрифта этого рекламного текста, поэтому я могу себе а это позволить, тем самым сейчас рекламный текст слева а равняется высоту, равняется высоту с а знаком в логотипе справа. А всё уже хорошо сбалансировано. А также по принципу рычага сбалансированы а вот этот блок вместе с этим, потому что это маленький стоит на расстоянии. И фотография сбалансирована слева тем, что добавлено много разного контента, который балансирует один большой. Таким образом мы с вами сделали баннер, и давайте расположим его на макапе, чтобы проверить, как он бы смотрелся в реальном мире. Для этого я экспортирую его, например, в PDF. Перехожу в Photoshop. Открываю его. И смотрю на то, как он бы выглядел в реальном мире. Меня это устраивает, соответственно, всё окей. Работа закончена, можно отправлять на согласование заказчику.
