[0:02]Hola, soy Jaime, diseñador gráfico de Imborrable y si he abierto este canal es porque estoy dispuesto a enseñaros todo lo que sé sobre diseño gráfico.
[0:15]En uno de mis vídeos anteriores hemos reflexionado sobre el rol que debe de cumplir el diseñador gráfico y cómo nuestro trabajo no trata solamente de poner todo bien bonito. En el diseño gráfico nos ayudamos de los elementos visuales y de los principios del diseño para otorgar de significado y de mensaje a nuestras composiciones. Los principios del diseño son lo que diferencia a un diseño meditado y trabajado del resto. No debemos de pasar por alto que el fin último de cualquier pieza de diseño gráfico es causar una impresión, preferiblemente una duradera. Al causar una impresión, el diseño logrará su objetivo principal de comunicar un determinado mensaje con muchísima más facilidad y además, contribuirá a que persista en la mente del espectador. Debemos de considerar estos principios del diseño en cada trabajo que realicemos de diseño gráfico. Un buen diseñador gráfico usa estos principios para poder generar nuevas ideas a la hora de plasmar visualmente los mensajes. Aplicar estos principios de diseño gráfico y los elementos visuales que vimos en el vídeo anterior, determinará el éxito del diseño final. Si hay alguien que aún no haya visto el vídeo anterior de elementos visuales del diseño gráfico, se lo voy a dejar por aquí arriba. Así que, venga, voy a presentaros los principios del diseño gráfico. El primer principio de diseño gráfico que necesitamos conocer es el principio de énfasis o punto focal. El principio de énfasis establece un punto focal o centro de atención sobre un elemento. Para lograrlo, debemos romper la jerarquía visual y ayudarnos de la forma, el uso del color o el tamaño. Si os fijáis bien, en cada uno de estos ejemplos, siempre hay una parte que capta nuestra atención, tanto por forma, color o por tamaño. Se trata de un principio clave con el que podemos conseguir que nuestros diseños capten la atención de los espectadores. El segundo principio sería el principio de balance o equilibrio. El principio de balance o equilibrio parte del peso visual de los elementos en una composición. Hacemos uso del balance para otorgar estabilidad y estructura, crear énfasis y dinamismo. En el diseño gráfico, siempre debemos intentar colocar los elementos visuales en una disposición estéticamente agradable o en una disposición particular si necesitamos cumplir un propósito o apariencia en concreto. El balance de una composición puede ser simétrico o asimétrico. El balance simétrico se da cuando los elementos se disponen simétricamente a ambos lados de los ejes horizontal o vertical. El balance asimétrico en cambio, se da cuando los elementos no mantienen simetría por forma, pero sí por peso visual. Con la práctica, un diseñador gráfico debe de ser capaz de intuir cuándo un diseño no cuenta con el equilibrio adecuado para poder corregirlo. El tercer principio a presentar sería el principio de ritmo o movimiento. El principio de ritmo o de movimiento es la cualidad por la que podemos controlar al ojo alrededor de un elemento o espacio. Podemos dirigir al ojo de los espectadores dentro de nuestra composición. El ritmo es la secuencia con que aparecen los elementos que componen el diseño, el orden, la repetición y la forma de organizarlos. Y si se usa correctamente, este principio puede ser realmente muy útil para asegurar una correcta lectura de nuestro diseño. El ritmo de una composición puede ser lineal si la disposición de los elementos da una sensación de continuidad o radial si los elementos se disponen de forma circular. El cuarto principio a presentar es el principio de proporción o escala. El principio de proporción se basa en la relación del tamaño de los objetos con la composición final. La proporción nos ayuda a comunicar la relación entre los diferentes elementos del diseño. También puede ayudarnos a marcar como más importante una parte en concreto, ya que los elementos grandes captan más atención que los pequeños. Dentro del principio de escala, podemos encontrar tres subcategorías. Por el tamaño, cuando nos encontramos con elementos de diferentes tamaños relacionados entre sí, por proporción, elementos relacionados unos con otros en una proporción visual que cuenta con armonía, o por división, elementos divididos en diferentes tamaños, creando todos ellos una unidad. Y el quinto principio a presentar sería el principio de armonía o unidad. El buen diseño siempre contiene un grupo de elementos relacionados y organizados entre sí, representando una unidad. El principio de unidad nos ayuda a comunicar nuestro mensaje de forma coherente, con armonía para poder lograr nuestro objetivo. Dentro del principio de unidad podemos encontrar los siguientes subprincipios: repetición, sucesión o proximidad. Comencemos por la repetición. En diseño, utilizamos la repetición para crear un sentimiento de unidad y de consistencia a través de nuestra composición. Con la repetición conseguimos un estilo particular que genera cohesión, énfasis, estructura, jerarquía y además, fortalece el diseño. Y podríamos decir que la repetición es un tipo de lavado de cerebro, cuanto más ves algo, más te familiarizas con ello. Sucesión se logra cuando se usa recurrentemente un color o un elemento donde uno de ellos mantiene el punto focal. La proximidad es la disposición de elementos dentro de nuestra composición. En diseño gráfico, hacemos uso del principio de proximidad por dos motivos. El primero sería para crear conexiones, la proximidad puede generar una relación entre dos objetos, además de otorgar relevancia, jerarquía y también, de estructurar. Y luego, también para disipar conexiones, ya que la proximidad también puede reflejar la carencia de relación entre dos elementos. Y no debemos de olvidar también que podemos otorgar unidad mediante el color, buscando armonía con el uso de colores análogos o gracias al contraste con el uso de colores complementarios. Y el último principio de diseño gráfico, pero no menos importante, sería el principio de simplicidad. El principio de simplicidad es la disciplina que busca minimizar o sintetizar un diseño. Gracias a la simplicidad, garantizamos que una pieza de comunicación es clara y concisa. Además, este principio nos ayuda a crear balance y a generar impacto, ¿por qué? Porque menos es más. Menos siempre va a ser más impactante, un diseño simple es más fácil de comprender y más favorable a recordarse. Por tanto, para la simplicidad necesitamos eliminar y sintetizar información y detalles que no necesitamos. Suele ser bastante común que los diseñadores gráficos más principiantes puedan interpretar que los diseños que cuentan con simplicidad o no son tan buenos, o no son tan interesantes como otros que sí están muy sobrecargados. Pero la simplicidad nos ayuda también a añadir un valor de funcionalidad, de elegancia, de consideración por un diseño. Ten en cuenta que la simplicidad es la mayor de las sofisticaciones. A ver, todos sabemos ya que en diseño gráfico es más complicado eliminar que añadir elementos. Por eso, el principio de simplicidad es lo que puede separar a un diseñador amateur de uno profesional, requiere de experiencia, confianza y disciplina. Aquí va un consejo. Siempre que necesites desarrollar un concepto, valora más una idea fuerte y simple antes que incorporar varias pequeñas a tu diseño. Y nada más, ya conocéis los seis principios del diseño gráfico, a que no ha sido tan complicado. Ahora nos tocará reflexionar cómo aplicarlos unos con otros para reforzar nuestro mensaje y generar mayor impacto. Usarlos nos ayudará a entrenar el ojo y a ganar soltura como diseñadores gráficos. Tened en cuenta que este vídeo, como varios de los que voy a grabar posteriormente, forma parte de nuestro canal de la lista de reproducción Curso Diseño Gráfico. No olvides revisarla para comprobar que no te has perdido ningún vídeo hasta la fecha. Pues gente, nada más por hoy, si te ha resultado útil este vídeo te agradecería un like. Y si quieres seguir aprendiendo aún más en diseño gráfico, no olvides suscribirte para no perderte el próximo vídeo.
