[0:08]Bueno, estamos acá en el escenario. Santi nos va a mostrar un poco de cómo cómo están microfoneados los instrumentos, que la verdad es hermosa la disposición que tienen. ¿Por dónde arrancamos? Y por donde hay más canales. Por donde hay más canales, bien. Por los 22 canales de batería. 22 canales, bien. Nada, una Mapex Saturn. No sé de qué madera será, pero suena muy bien. No puedo darte data del instrumento porque no sé nada de baterías. Okay.
[0:38]Este, pero bueno, el encare en realidad es una batería que tiene cuatro toms, Sí, y tiene tres tambores. Por eso la cantidad de de canales, ¿no? Tremendo. Entonces, estoy usando, mirá, estoy usando un 602 de Sennheiser, sí, que es un micrófono que compré ahora hace dos semanas, creo, una cosa así. Bien. Que así, nerdeando y escuchando shut outs de micrófonos. En YouTube, tremendo. Salían muchos shut outs, así que los elegía sin ver qué era. Hermoso. Y lo compré y realmente funcionó, nunca pensé que iba a funcionar en el sentido de que. Inmediato. Estás viendo YouTube, claro. No suena eso, pero. Ah, pero sonaba eso. Sí, y acá adentro está el chiquitín este de Beyer, que es un Beyer 71. Ah, mirá.
[1:29]Este, que es digamos, para kick adentro. Ahí, en el, en este setup, hay mucho de Beyer.
[1:40]Que no es que tenga un fanatismo especial, sino que fueron ganando su lugar los micrófonos, ¿viste? Eso los, cuando hacemos los ensayos de producción, sí. Por ahí elegimos micrófonos y de repente agarramos y le mandamos, no sé, siete micrófonos al tambor, me entendés, y pa, pa, pa. Claro. Y eligen. Y ahí hacemos blind test. Es muy divertido, ¿eh? Vienen todos así, se ponen las orejas y nadie puede ver y es chévere y vamos anotando y yo qué sé. Bien. Y así es como quedaron, por ejemplo, los de los tambores. Un 201 de Beyer, Sí. eh, un micrófono que me habían recomendado. No sé, muchos son recomendados de de colegas. 904 de Sennheiser abajo, los usamos porque son chiquitos. Sí, está bueno. Y suenan bien. Bien. tengo ahí un TG 50 y algo, algo, de Beyer arriba. Y en el tres tengo un M88 de Beyer también, un clásico de clásicos, un clásico para los vocales, es como, vení, pasemos. Cuidado con el gap. Entre las cosas que te dije de la calidad de músicos, Sí. Bueno, Nico Taranto, qué decir. eh, el uno. Es lo que toca este muchacho es una cosa de locos. Cuando los bateristas son muy buenos, como este, le pegan siempre al mismo lugar. Entonces, te podés meter con los micrófonos. Cerquita. Y podés captar donde quieras que el palo le puede pasar a 5 cm y siempre le va a pasar a 5 cm. Y nunca le va a pegar al micrófono. Nunca le pegó a ningún micrófono. Hermoso. Una vez, creo que le pegó a esto, pero él no lo negó. Él lo negó. Sí, lo niega hasta el día de hoy, pero yo creo que le pegó a este. No importa, sigue funcionando. Después, tenemos estos que son 57C, son condensers. Y qué tal te funcionan esos con los platos? Bien. ¿Por qué? Porque acá hay una situación. Ustedes acá ven triggers por todos lados, ¿está bien? Entonces, uno el desafío más grande de esta batería es que tiene muchos micrófonos. Sí. Y es imposible mantener una coherencia de fase con 22 micrófonos abiertos. Total. Todo entra por todos lados, es un caos. Entonces, nosotros usamos estos triggers. Los usamos en side chain con los gates. Ah, mirá. Si vos te fijás, esto no va a ningún módulo. Esto se va directamente al patch. Claro. Entonces, cuando vos escuchás este este trigger, Sí. Cuando vos escuchás el sonido del trigger, es pak, pak. Sí, es un pulso. Nada, es un piezo. Claro. Es un piezo. Entonces, pero vos no necesitás más que eso para que te abra el gate. Claro. De este micrófono. Mmm. Entonces, el gate de este micrófono está en side chain con esto. Bárbaro. El que abre esta señal es esto. Y qué pasa, como esto es un piezo y trabaja por contacto, Sí. vos le podés dar con un martillo a esto si querés, y este gate nunca se va a abrir. Guau. Nunca, entendés. Por ejemplo, hoy, en la prueba, que es un día ventoso, se suelen abrir, cuando hay mucho viento, los gates. Bueno, ese es otro problema que no tenés. Uy, muy bueno. Y y otra cosa muy buena es que te respeta las dinámicas, ¿está bien? Por ejemplo, los bateristas odian los gates. Todos los bateristas los odian. Todos los bateristas. Ajá. Y la cosa es que más en monitores, sí, pero no podés tener todo esto abierto nunca, por lo que te dije. Entonces, eh. Siempre agarran y cuando llegan ahí a la prueba, agarran y te hacen. para ver si tiene el gate. El gate. Me aflojas el gate. Me aflojas el gate, ¿entendés? Bueno. Y le había acariciado, nada más. Exacto. Y bueno, con esto no pasa, claro. Hace así y ya abre. Y así y ya abren. Entonces, eso limpia un montón, porque lo tenemos en los dos tambores y en los cuatro toms. Entonces, ya tenés seis y cuatro, 10 micrófonos que solo se abren cuando se tienen que abrir. Perfecto. Y ahí ya tenés gran parte de la cosa cocinada. Acá no le pongo, esto lo dejo siempre abierto y el de abajo también. Siguiendo con los micrófonos, tenemos acá un par de 414 en un par coincidente. Esto es, ORTF, creo que es una una toma de, creo que de la televisión francesa o una cosa así. Son tomas de broadcasting estéreo y es la misma situación. Digamos, siempre el gol es tratar de mantener coherencia en la fase. Yo antes usaba un un par espaciado, ¿está bien? Pero qué pasa? Cuando conseguís, digamos, estar en fase con este, está fuera de fase con ese, ¿me entendés? Y lo mismo, con con el par espaciado. En cambio, con esto, podés poner en fase los tambores y los toms. De vuelta, como son tantos cuerpos, esto son tantos cuerpos y yo uso gates y los uso de una forma dura, ¿qué pasa? El gate por el gate, por más que tenga esto, Sí. se escucha. Claro. Vos le pegas y escuchas.
[6:47]Exacto, se van abriendo, el ambiente. Entonces, yo los los overheads y esto no es una frase hecha de vuelta, y sino que es verdad, lo uso para todo el kit. No lo uso para los platos. Yo hago lo mismo. El overhead es es para el kit. Exactamente, sí, sí, sí. ¿Qué pasa? Si yo no lo pongo a mucho nivel esto, Sí. eh, se escuchan los gates. Exacto, claro, sí, cuando se abren y se cierran. Entonces, la toma principal es esto. Bien, arrancás por los overheads y después tenés que sumar. Exacto. Bien. O sea, no como si fuese un estudio, porque imaginate que acá no se escucha como un estudio, pero lo tenés que usar y lo tenés que usar un nivel para que no se escuche todo esto tan gateado, ¿viste? Okay. Y ahí se escucha muy natural, funciona, es una mugre que levanta mucho los tambores, armónicos, bien, lo cualizas también, le saco medios, le saco medios porque hay mucho armónico ahí. Bien.
[7:54]Se te meten los armónicos de de de toma abajo. Sí. Está ahí.
[8:00]Ese era el secreto que no iba a revelar, pero bueno, es una exclusiva, ¿no? No, no, sonaba increíble, la de sonido. No, bueno, cualquier cosa, no sé, te mando el currículum, me ayudan. Hazte sí. Esto es un trash mic. Silvia Massi Big Mic, la llamaba. Eh, justamente, creo que es más apropiado para.
[9:47]Una sobriedad trash, trash. Hacia dónde apunta, Sí, sí, sí. Eh, y un día vi este aparatito que es Doctor Alien Smith, que es una distorsión de nivel de micrófono. Yo que sé, yo no me compro zapatillas, nada, ¿viste? Ropa, no compro nada. Compro estas cosas, que por lo general no suelen servir, que dan en un cajón. Pero esto lo escuché, lo puse, yo ya usaba ese ese trash mic, Sí. pero sin, digamos, lo usaba con distorsión de Waves y demás y yo que sé, y puse esto y realmente es muy divertido. Es muy bueno. Así te gusta la distorsión, eh, es lo que va.
