[0:13]Pour Kandinsky, la musique jouait un rôle tout à fait important et assez unique dans l'histoire de la peinture. Pas seulement il était un grand mélomane, mais en fait, il a considéré la musique comme l'art suprême. Ce qu'il trouvait est que dans la musique on va directement à l'âme humaine. La plus célèbre histoire, l'expérience qu'il a vécue, c'est il avait déjà une trentaine d'années et il a assisté à la représentation de Lohengrin de Wagner. Lohengrin, ce n'était pas un œuvre préféré. Il préférait de loin Tristan et Isolde, mais ce qui l'a frappé, c'est vraiment la correspondance entre la musique et la peinture et cette émotion qui l'a saisie quand il a entendu cette musique. Il faut dire que Kandinsky était ce qu'on appelle synesthésiste. Il avait cette phénomène physiologique qui consistait à une correspondance entre certains sons et certaines couleurs. C'est quelque chose qui, c'est un nombre de compositeurs, c'est un nombre d'artistes à l'époque de Kandinsky c'était Scriabine avec les partitions de lumière dans le Prométhée. Et plus proche de nous, c'est Olivier Messiaen. Les thématiques de l'art total était très présente à partir d'après, à peu près à partir de Wagner. Les créateurs ont cherché à aller au-delà de ce qu'il considérait comme limitation. Il voulait s'affranchir des limites qui reposaient un tableau de deux dimensions. Il voulait en même temps libérer la peinture des sujets et en même temps, il voulait que la peinture se se move dans le temps. Les relations Kandinsky avec Schönberg, c'est ça fait partie de vraiment des légendes artistiques. Il faut imaginer Kandinsky, qui avait quarante ans, qui était très peu connu, très peu exposé et il assiste à un concert de de Schönberg. Ça le bouleverse voir à quel point Schönberg s'est détaché de de tonalité. Et donc il écrit une lettre, un peintre inconnu écrit une lettre à Schönberg, Schönberg qui était très controversé mais qui était une figure de culte, c'était quelqu'un controversé mais très célèbre. Ça donnait lieu à une relation presque unique dans dans la musique.
[3:20]Dans le cas de Scriabine, il était impressionné par la démarche de Scriabine, bien qu'il ait assisté avec sa femme à la projection de Prométhée. Dans laquelle Scriabine a écrit une partition de lumière et il était un peu déçu, il trouvait qu'il y a un décalage entre la beauté de cette musique et une certaine pauvreté dans le traitement de la lumière.
[4:05]Kandinsky était très très ouvert comme artiste, il cherchait toutes sortes de collaboration qui l'a aidé encore une fois à s'affranchir de ce côté limité qui était pour lui une toile, un de dimensions. Une de ses voies, c'était l'écriture de composition scénique. Et il a écrit quatre compositions qui devaient être une sorte de tétralogie. Tous basés sur idées de sonorité pure et la couleur pure. Ces pièces étaient presque jamais jouées en tout cas pendant la vie de Kandinsky, c'était pas joué du tout. Il était prêt à toutes sortes d'expériences pour se libérer des formes conventionnelles.
[5:08]Un 1928, quand il a abandonné ces recherches sur les compositions scéniques, il a eu la proposition de directeur de Friedrich Théâtre de Dessau, qui s'appelait Monsieur Hartman de faire un spectacle de l'art de l'art total. Comme on le voyait à Bauhaus, le tableau en exposition, c'était l'œuvre de Moussorgsky écrit d'après exposition costume des amis de Moussorgsky. Victor de Hartman. Kandinsky était très proche de sensibilité de Moussorgsky et ça le, il était déjà plus en Russie et il savait qu'il ne pourra pas revenir. Et donc quelque chose dans cette musique l'a véritablement interrogé. L'œuvre de Moussorgsky c'est une série de pièces pour pour le piano, plus exactement dit dit tableaux différents qui est relié par ce qu'il appelle promenade. Quand Kandinsky montre de façon très exacte qu'est-ce qui se passe dans différents tableaux, dans différents mouvements, c'est presque, c'est second par seconde. Il y a une partition de l'assistant de Kandinsky pour ce travail, Félix Klee, le fils de de Paul Klee, un grand ami de Kandinsky, où on voit presque dans chaque mesure qu'est-ce qui se passe dans le dans la peinture. Il y avait beaucoup d'humour aussi. Les tableaux de petit poussin, c'est vraiment comme des dessins animés, c'est très très très très drôle. C'est une œuvre qui est aussi bien l'œuvre de son temps, l'œuvre du passé et aussi l'œuvre du futur, parce qu'il y a beaucoup beaucoup de de choses très très très avant-gardistes.
