[0:05]La música en el Romanticismo. Principales compositores.
[0:11]¿Quiénes son los compositores más conocidos del romanticismo? El primero de todos, el que da pie a este tipo de música, ya lo conocéis, Beethoven. Muchos quisieron imitar cómo era su música en sus últimos años de vida. No nos va a dar tiempo a hablar largo y tendido de cada uno, pero sí a mencionar un par de cosas y un par de obras de ellos. Hay algunos de los que me gustaría hablar mucho como Schumann o Berlioz, que fueron muy importantes en su época. Pero prefiero que os aprendáis unos pocos bien, a muchos mal. El primero de todos es Schubert. Que si bien no fue muy conocido en vida, sus obras han trascendido hasta hoy. Compuso más de 600 lieder. Lieder es el plural de Lied en alemán. Y antes de morir, por diversas enfermedades, entre ellas alguna de transmisión sexual, dejó compuesta una sinfonía algo misteriosa, a la que se la conoce como la incompleta, porque no la llegó a terminar. Pero ojo, a ver, esto no significa que tú vas escuchando la sinfonía y de repente, pum, se corta y ya está y se acaba, no. Es que en vez de cuatro movimientos, Schubert compuso solo dos. ¿Y por qué la dejó así? Pues
[1:29]Pero aún así, de todo lo que compuso, lo más conocido es
[1:55]Segundo compositor, Mendelssohn, que al igual que Mozart, fue un niño prodigio. Ya a muy temprana edad, componía y tocaba como un pro. Era hijo de un banquero muy adinerado y por su cumpleaños, su padre le regaló, pues lo que le regala todo padre a un niño, una orquesta, para que tocaran las obras que el joven Mendelssohn iba componiendo. Tenía una hermana llamada Fanny, que al igual que la de Mozart, también tenía mucho talento por la música. Pero igual que Mariana, tampoco desarrolló carrera como compositora, por lo difícil que era ser mujer y músico en esta época. Su hermano pasó a la historia por crear el conservatorio de Leipzig y por resucitar las obras de Johann Sebastian Bach, del que ya hemos hablado en el vídeo del Barroco. Si no fuera por Mendelssohn, posiblemente hoy en día no conoceríamos a Bach como lo conocemos. Su concierto para violín es de las piezas más conocidas que tiene.
[2:58]Y ahora hablemos de Chopin. Por favor, no Chopín, ni Shopping, ni Choppez, no, Chopin. Ya sé que se escribe Chopin, pero Chopin. Es uno de los compositores más expresivos del romanticismo, seguramente porque vivió en la etapa más plena del mismo. Aunque vivió la mayor parte de su vida en París, es un compositor polaco. Cuando murió, su cuerpo fue enterrado en París, pero su corazón está enterrado en Varsovia. Fue conocido sobre todo por sus obras para piano. Habéis oído alguno de sus nocturnos en películas, series o videojuegos, seguro.
[3:54]Otro más, Tchaikovsky, que seguro que os suena. Aunque según muchos pertenece a una cosa llamada los nacionalismos, no vamos a hablar de eso en este vídeo. Pero sí de Tchaikovsky, ya que es uno de los compositores rusos más importantes de la historia y el más importante del romanticismo. Tchaikovsky era homosexual y eso le llevó a tener muchos problemas sociales y consigo mismo. Y es que no era fácil ser gay en el siglo XIX, tenía que estar ocultándolo constantemente. Fue un gran compositor sobre todo de ballet. Seguro que conocéis algún ballet suyo como El Cascanueces o El Lago de los Cisnes. Entre otras cosas, porque Barbie tiene dos películas que se llaman así.
[5:00]Y nos hemos dejado a uno de los compositores más importantes para el final. Wagner. Ahora sí que sí ha llegado el momento de hablar de la ópera en el romanticismo. La ópera sigue gozando de cada vez más popularidad. Y compositores como Verdi o Rossini en Italia o Bizet en Francia logran una gran fama. Pero es Wagner en Alemania el que eleva la ópera a su máximo nivel. Él creía en un concepto llamado la Gesamtkunstwerk, o sea, la obra de arte total. Una obra artística que incluyeran las seis artes que se conocían por entonces, la música, la danza, la poesía, la pintura, la escultura y la arquitectura. Y creía que con sus óperas, al menos con algunas de ellas, podía lograr algo así. Dio a conocer varias técnicas operísticas como el leitmotiv, pero en vez de explicároslo yo, voy a intentar que os lo explique el Pablo que ya habló de esto en su vídeo de Bohemian Rhapsody, en su canal principal. Un leitmotiv es una melodía que acompaña a un personaje o a una situación en una obra musical. Los leitmotiv tienen una función super importante, que es la de crear unidad en una pieza musical. Cuando las obras son muy largas, tienes que tener algo que te recuerde ciertos aspectos de la trama que son fundamentales para entender la historia y no perderte entre tanta variedad. Mediante la repetición acabas asociando esa melodía al personaje o a la situación, tal y como sucede en el Imperio Contraataca con la marcha imperial y Darth Vader.
[6:46]Las óperas de Wagner son bastante largas y densas. Pero su pieza más conocida, la Cabalgata de las Valquirias, está contenida en una mega ópera que compuso, que se llama El Anillo del Nibelungo. Esta ópera, en realidad, son cuatro óperas dentro de una y dura unas 15, 16 horas. Para su estreno, Wagner encargó que se construyera un teatro en la localidad de Bayreuth, en Alemania. Y él mismo supervisó todo el proceso de construcción, composición de las danzas, de la música, todo. Era un tipo muy completo. Hoy en día, en agosto se sigue celebrando el Festival de Bayreuth, en el cual se interpretan un montón de óperas de Wagner. Y ahora escuchad el poderío de la Cabalgata de las Valquirias.
[7:45]Por cierto, si alguno se pregunta qué es una Valquiria, solo tenéis que ver Thor Ragnarok. Esto es una Valquiria. Bueno, pues aquí vamos a dejar el vídeo por hoy. Espero que te haya resultado interesante. Nos vemos en clase.
