[0:06]Триумф жизни, творчество Дулата Алиева. Государственный музей искусств имени Абалхана Костеева, который в этом году отмечает свой восьмидесятипятилетний юбилей, является одним из крупнейших культурных центров Республики Казахстан. Осуществляющий широкий круг выставочных, научных и образовательных программ. Музей обладает уникальной по полноте и разнообразию коллекций казахской изобразительного искусства. Начало формированию которого было положено в 1930 годы. Находящиеся в его собрании произведения живописи, графики и скульптуры являются не просто визуально летописью жизни страны. В них отражён дух, ритм времени, сложные перепетии истории и высокие достижения разных поколений людей, созидавшие новые независимый Казахстан. Каждый из представленных в экспозиции художников обладает ярким, самобытным талантом, индивидуальным стилем. И собственным взглядом на окружающую его действительность. Среди мастеров, внёсших особый вклад в развитие национального изобразительного искусства, можно с полным правом назвать Дулата Алиева. Творчество Дулата Алиева несомненно является одним из значительных явлений в казахской культуре последней четверти двадцатого и начале двадцать первого века. Он является одним из ярких представителей нового поколения национальных художников, в искусстве которых находили своё гармоничное сочетание. Традиции и новаторства, всё отчетливее проявлялось стремление к свободе самовыражения, освобождение от догматизма, социалистической доктрины. Формирование Дулата Алиева проходило в период глобальных исторических потрясений, одним из которых стал распад Советского Союза. Положивший начало новой эре человеческой цивилизации. Появившиеся в начале восьмидесятых годов на выставках первые работы Дулата Алиева, такие как Отрар, Юрта в степи, падение Отрара. И другие свидетельствовали о стремлении их автора к осмыслению прошлого своего народа с позиции человека новой эпохи. Претворению в эпических формах его насыщенной событиями истории. В этих произведениях Дулата Алиева проявился интерес казахстанских мастеров того поколения к традиционному народному творчеству. Искусству европейского модернизма и неореализма, и в частности произведениям Пабло Пикассо, Поля Гогена, Анри Матиса и Ренато Гутуза. В их работах молодых живописцев привлекала масштабность мышления, смелость поиска, предельно выразительный художественный язык, оказывающий особое воздействие на зрителя. Одним из первых циклов, над которым художник начал работать в середине восьмидесятых годов, стала группа больших по формату картин, объединённых названием сограждане. Живописная серия состояла из двух частей, содержание которой было необыкновенно актуально и понятно большинству его современников. В первой части цикла автор обратился к теме, в которой раскрывалась целая панорама жизни советского общества в сложный период деградации идеологических догм, сопровождаемый тяжёлым экономическим и моральным кризисом. Язык цикла сограждане - это язык притчи, в которой современная реальность переплетается с подлинно библейскими мотивами, облечёнными в форму занимательного анекдотического повествования. В полотнах пикник, сограждане и других подобных композициях, Дулат Алиев продолжает традицию аллегорических повествований великих мастеров позднего средневековья. Таких как Босх и Питер Брейгель, с их пронзительным ощущением приближения апокалиптического финала человеческой истории, острым, гротеском, ярко метафоричностью образного выражения. В картинах Дулата Алиева из цикла сограждане разворачивается подлинная урбанистическая мистерия, в которых главным героем выступает простой городской обыватель со всеми его житейскими проблемами и повседневными заботами. В картинах этой серии перед нами предстают скромные уголки обычных дворов и улиц большого города с их обитателями, действия и образы которых. Вызывает широкий спектр самых разнообразных эмоций. Беседующие у подъезда соседки, весёлая разгульная компания, угрюмые безликие очереди, переполненные в час пик людьми автобусы, всё это приметы жизни советского общества восьмидесятых годов. С потрясающей правдивостью нашли своё отражение в холстах Дулата Алиева. Эти картины не могли оставить равнодушным зрителя, который в сущности узнавал в персонажах не просто своих сограждан, а видел собственное, часто неприглядное отражение. В этих картинах, вызвавших в обществе большой резонанс, Дулат Алиев, наверное, впервые в казахстанской живописи показал человека во всей сложности его характера. Попытался воспринять его как вместилище бесконечных противоречий. В то же время эта серия картин пронизана теплотой и участием автора, добрым и безобидным юмором, стремлением погрузиться в мир маленького человека. Попытаться, преодолев покровы обыденности, показать глубину и красоту его души. Размышляя о жизни и судьбе своих персонажей, художник неожиданно для себя обнаруживает в нём удивительную красоту и обаяние. Сам Дулат Алиев в одном из интервью сказал: Основной герой моих картин - это человек. И я понял, что я его очень люблю. Все эти качества выделяли произведения художника на выставках, заставляя сопереживать и открывать для себя новые, неожиданные грани. Казалось бы, привычной и знакомой каждому реальности. В этих критических по своему содержанию произведениях, автор, тем не менее, открывает для себя некое общее духовное начало. Способная объединять, а не разделять людей, делая их подлинными согражданами. Картины Дулата Алиева помогали зрителю посреди часто неприглядной реальности. Вспомнить о гуманистических основах бытия, согревали сердца тёплым светом надежды, и главное, воскрешали веру в человека, в добро и бесконечную красоту жизни. Совсем иначе звучит вторая часть цикла сограждане, в которой Дулат Алиев вводит нас в скромный и уютный мир своего дома, своей семьи, показывает будни художника. Наполненный непрерывным трудом, незатейливыми мирскими радостями. Особой теплотой, романтической проникновенностью в картинах этой серии, отличаются образы его детей: дочери Далиды и сына Думана, которые переходят из картины в картину. Являли художников возможности для бесконечных вариаций и сюжетов любимой темы. В этих работах Дулата Алиева можно обнаружить перекличку с произведениями Пабло Пикассо. Интерес к творчеству которого у казахского художника зародился ещё в далёкой юности. Тёплая колористическая гамма этих картин, мягкий свет и ускользающие нежные тени, придают им особое очарование и душевную проникновенность. Картина Паровозик, созданная мастером в 1985 году, передаёт идею единения вечного и приходящего в форме простого и трогательного мотива с фигурками играющих детей. Неспешный и внимательный взгляд Дулата Алиева находит в каждом замысловатом сюжете, в простом ракурсе или позе, естественность и художественную красоту. Мир дома, семья, тихие радости, становятся ли художником проявлениями подлинной реальности, в которой царствует добро, гармония и любовь. Обращение художника в девяностые годы к евангельским сюжетам является естественным стремлением постичь основу не только собственного, но и общечеловеческого бытия, об истине и красоте этого мира.
[8:33]В известные библейские сюжеты Дулат Алиев вносит новые смысловые оттенки, пытается воспринимать их сквозь призму сознания современного человека. Такие картины как Христос в доме Марфы и Марии, притча о неверном рабе, тайная вечера. Являет собой выразительные визуальные экзерсисы, касающиеся древних и всегда актуальных вопросов человечества, об источниках веры, жертвенности и духовной силы. Произведения цикла Триумф жизни, над которыми художник работал в двухтысячные годы, это повествование о судьбе человечества на переломе двух веков и эпох. В них художник, словно, говорит о том, что жизнь - это пульсирующая материя, сотканная из миллионов человеческих судеб, чувств и чаяний простых людей. Жанровых и панорамных, как по композиции, так и по замыслу произведениях этой серии, Дулат Алиев раскрывает новые горизонты собственного понимания и осмысления. Предназначение человека, его ответственности за свои и чужие поступки. Произведения художника всегда насыщены метафорами и аллегориями, сплетающимися в сложный конгломерат ассоциативных понятий и постоянно ускользающих аллюзий. Классические образцы мировой культуры, на которых воспитывался художник, родили в нём твёрдое убеждение в том, что существует непреложный закон, связи и отношений внешнего и внутреннего, приходящего и вечного. Творчество Дулата Алиева необыкновенно разнообразно. Он ровно успешно работает в таких жанрах, как портрет, пейзаж, натюрморт, жанровая картина. В каждом своём произведении он остаётся предельно искренним в своих чувствах и мыслях, ответственным за судьбу настоящего искусства, непреложными основами которого всегда были высокое мастерство и духовная наполненность образов. Спасибо за внимание.
