Thumbnail for Виртуелни музеј – Поентилизам Пола Сињака by Narodni muzej Srbije

Виртуелни музеј – Поентилизам Пола Сињака

Narodni muzej Srbije

4m 56s695 words~4 min read
AI audio transcription
Transcript source

AI audio transcription

This transcript was generated from the video's audio because no usable YouTube caption track was available. The transcript below is server-rendered so it can be read, searched, cited, and shared without opening the original YouTube player.

Pull quotes
[0:24]Ovde je vrlo verovatno gospođa koja pije prvu jutarnju kafu ili čaj, s obzirom da sama slika jeste deo jedne veće kompozicije, koja se zove trpezarija ili doručak.
[0:24]Na kojoj su upravo predstavljeni gospođa koja pije kafu, koja je inače i majka umetnika, zatim otac i služavka u prostoru.
[0:24]Tehnika kojom nastaje ova slika i koja nekako jako jednostavno možemo videti ovde sam proces jeste pointilizam.
[0:24]Znači osnivač je Sera, Sinjak je drugi predstavnik ili drugi najpoznatiji umetnik koji stvara u ovom pravcu.
Use this transcript
Related transcript hubs

[0:24]Jedno delo na našoj stalnoj postavci koje ne privuče uvek veliku pažnju posetilaca najviše zbog svojih dimenzija i nekako zbog veličine drugih dela u ovom delu stalne postavke zbirke strane umetnosti, jeste ova žena koja pije od Pola Sinjaka. Iako naziv može da vam da neke druge i različite ideje. Ovde je vrlo verovatno gospođa koja pije prvu jutarnju kafu ili čaj, s obzirom da sama slika jeste deo jedne veće kompozicije, koja se zove trpezarija ili doručak. Na kojoj su upravo predstavljeni gospođa koja pije kafu, koja je inače i majka umetnika, zatim otac i služavka u prostoru. Tehnika kojom nastaje ova slika i koja nekako jako jednostavno možemo videti ovde sam proces jeste pointilizam. Znači osnivač je Sera, Sinjak je drugi predstavnik ili drugi najpoznatiji umetnik koji stvara u ovom pravcu. A ovde vidimo upravo kako ta tehnika nastaje. Znači u pitanju su tačkice, to su tačkice čiste boje, boja koja se ne meša na paleti, koja se nanose na platno i koja je u stvari zbog cele te količine tačkica, vi morate da malo se pomerite od slike. I dolazi do toga da vaše oko vidi tačkice, ali mozak u stvari to spaja zajedno i dobijete jednu jasnu figuru. E sad, šta je zanimljivo kod ove studije, što je ovde naslikana figura, pa su preko stavljene tačkice. U stvari vidimo sam proces, jer je umetnik morao tačno da zna gde se stavlja koja boja, blizu koje tačkice možete da stavite koju boju da bi to uopšte dobili figuru i dobili sliku kakvu očekujemo i koja je ideja samog umetnika. Umetnik, pored toga što je sam stvarao u toj tehnici, takođe je nastavio nekako da širi pointilizam. On je tu tehniku predstavio i Van Gogu, čiji deo na našoj stalnoj postavci možete videti odmah pored ove slike, takođe jedno malih dimenzija, netipično za tog umetnika, koji je stvarao isti, primenio određene delove pointilizma, koje možemo videti recimo na nekim njegovim autoportretima. Pored toga, on je jako podržavao mlade umetnike da stvaraju dela koja su eto eksperimentišu i sa tehnikama i sa slikarstvom. Jedan recimo od najpoznatijih umetnika koga je podržavao Sinjak je Matis. Smatra se da je Sinjak kupio prvo delo koje Matis u stvari stavlja na prodaju, takođe delo Matisa možete videti na stalnoj postavci Narodnog muzeja. Tako da je bio s jedne strane i pokretač i ta snaga mladim umetnicima, pošto je bio i Salonu nezavisnih umetnika, da predstavljaju, da slikaju, da eksperimentišu sa onim upravo što je omogućilo sam impresionizam što se kasnije nastavilo. Pointilizam nažalost nije dugo, kao svi pravci u 20. veku, nije dugo bio aktivan, ali ima svoje nastavljače najviše u fovizmu, gde možemo videti i dela fovista na našoj stalnoj postavci. Tako da je nekako dao polet nekim drugim pravcima. Pol Sinjak je jako malo slikao u stvari portrete, više je slikao prirodu. On je jako voleo da jedri, svoju jedrilicu je možemo reći parkirao u San Tropeu, koja u tom momentu kada on tamo boravi, u stvari nije bilo toliko luksuzno odmaralište kao danas. Čak neki kažu da je on na neki način i afirmisao San Trope kao mesto koje je izuzetno i kome se nekako može letovati, uživati u čarima je l' te odmora. Pored toga što je slikao francusku obalu, takođe je i tokom svog krstarenja odlazio i slikao druge predele. Znamo da je čak došao i do Carigrada ili ti Istambula u svojim putovanjima. Na putovanjima nije slikao u ovoj tehnici, s obzirom da ona zahteva ipak jedan studiozan pristup, on je skicirao najviše koristeći akvarel. Tako da znamo da je umetnik slikao i akvarel tehnikom, takođe završna verzija studije koja se nalazi kod nas je urađena i u grafici. On je za određene časopise i magazine radio i grafike koje su kasnije štampane. Ta grafika se nalazi u New Yorku u Met muzeju, takođe predstavlja istu scenu, ali možemo da vidimo kako isti umetnik kroz različite medije koristi istu temu i kako u stvari jedan izvanredan umetnik kroz akvarel, grafiku ili ovde ulje na dasci ili ulje na platnu može da predstavi u stvari čari života. Videćete ta grafika takođe ima te tačkice, on nekako i dalje koristi osnovu svog slikarstva.

Need another transcript?

Paste any YouTube URL to get a clean transcript in seconds.

Get a Transcript