[0:00]Привет. По названию ролика тема уже и так, наверное, понятна. Но перед тем, как перейти к сути, хотелось бы заранее уточнить, что любой приём, который кажется или является ошибкой в рисовании можно использовать специально. И практически на каждый мой пример можно найти рисунок, где всё именно так и было задумано. Каких-то абсолютно непреложных правил в искусстве нет. Особенно, если вы рисуете для себя. Это видео сделано при поддержке Sticker Studio, очень крутого сервиса, у которого вы можете заказать печать своих наклеек. У них на сайте есть конструктор, в который вы можете залить свой макет, выбрать нужный формат, плёнку, глянцевую или матовую ламинацию, количество стикеров и создать заказ самостоятельно без помощи лишних менеджеров. Заказы доставляются бесплатно по всей России, но если вам нужно, то они могут отправить и в любую другую точку мира. Ссылку на Sticker Studio вместе с промокодом на десятипроцентную скидку я оставлю в описании. В общем, обратно к ошибкам. Многие из них я делала раньше или из-за невнимательности делаю до сих пор. Но признание проблемы - это первый шаг к её решению, так что надеюсь, это видео поможет не только вам, но и мне. Начнём с пропорций и симметрии. Если конкретно, то это разные размеры глаз, длина рук, ног и размер некоторых частей тела относительно друг друга. Чем необычнее поза, тем больше вероятность всё перепутать. Чаще всего попадаются ноги и руки разной длины. Может из довольно небольшой разницы, но подсознательно при взгляде на картинку уже может возникать чувство, что с ней что-то не так. Мозг уже понял, а я эту ошибку осознаю только когда посмотрю на картинку спустя месяц, когда она уже будет отпечатана и продана в количестве сотни штук. Эх, что ж. Обычно этим же чувством руководствуются комментаторы во всяких рисовательных группах, которые пишут в комментариях критику типа, ну твоего персонажа что-то с руками, ну что я, конечно же, не знаю. Ты бездарь, карандаш больше никогда в руки не бери. Почти со стопроцентным шансом это будут либо очень длинные или короткие руки, либо пальцы нарисованы в обратную сторону или слишком маленькие ладохи. Причём это особенно заметно на рисунках в аниме стиле, где герой при желании даже не сможет себе глаз рукой закрыть, такая она будет мелкая. Я раньше тоже очень часто выворачивала на картинках большие пальцы в неправильные стороны, пока не вспомнила, что я обладаю руками тоже и на них в процессе смотреть никто не запрещал. Тем более, что существует абсолютно бесплатный и всегда доступный источник референсов в виде съёмки себя на селфи-камеру. Как фиксить проблемы с пропорциями? Отзеркаливать работу. Если вы рисуете на бумажке, то можно точно так же подойти с этой бумажкой к зеркалу. Проверять сразу на скетче парность и одинаковый размер всех конечностей, глаз, ушей, пальцев и всего остального. Не забывать смотреть на себя в зеркало. Вторая ошибка - самая очевидно заметная из всех - линии слишком разной толщины без какой-либо на то причины. Начинает смотреться особенно странно, если крупные детали сделаны тонкими линиями, а мелкие толстыми, или как-нибудь вообще бессистемно. Вот примерно, как я сейчас пытаюсь сделать. Бонусные поинты, если линия дрожит, прерывается в неожиданных местах или выглядит как бы волосато. Вместо того, чтобы определять вид каждой линии посредством рандома, можно делать контур примерно одинаковой толщины. Делать всё одинаково, но внешнюю обводку чуть толще, как бы замыкая контур. Рисовать крупные и тяжёлые места толсто, мелкие детали тонко. Дополнительно можно добавлять немного чёрного туда, где должна быть самая тёмная тень. Рисовать в реализме и вообще не использовать линии, потому что почему нет? Чтобы сами штрихи получались ровнее, старайтесь делать их более быстрыми и отрывистыми движениями. Так они не будут дрожать или идти волнами. А если при быстром движении конец вашей линии зайдёт куда-то не туда, то конец всегда можно потереть резинкой. Если в программе есть такая возможность, то включайте стабилизатор пера. Сейчас эта функция есть почти везде и в мобильных программах тоже, и будет работать, даже если вы рисуете пальцами без стилуса. Для Фотошопа раньше был стабилизирующий плагин, который назывался Lazy Nezumi, и, думаю, он ещё должен быть актуален, если они, конечно, уже не встроили эту функцию в новые версии программы. Я просто сама в Фотошопе не рисую, поэтому точно не знаю. В сравнении это всё выглядит примерно так. Центральный вариант получился самым неприятным для восприятия из-за странно как-то расставленных чёрных акцентов, которые немного перетягивают на себя вес и становится непонятно, куда смотреть. Левый зашёл бы за скетч, но на чистовом рисунке, конечно, хотелось бы линии поровнее. Неудачный выбор цветов. Как-то где-то в комментах я наткнулась на мнение, что мои рисунки нравятся людям, а конкретно тринадцатилетним девочкам, только потому, что в них использованы удачные цвета. Причём написано было так, как будто это какой-то особый секрет, который доступен только мне, и этой информации совершенно точно нет на первой же странице Гугла в поиске по картинкам. Если этот человек вдруг ещё смотрит, то сегодня он наконец-то сможет научиться делать точно так же самостоятельно. Короче, ошибка номер три - брать плохие и не сочетающиеся между собой цвета. Особенно трудно бывает после перехода с традишки на Digital, когда коробка карандашей в 24 штуки заменяется палитрой на несколько десятков тысяч оттенков. На рисунке я сейчас специально пытаюсь подобрать цвета похуже, чтобы донести свою мысль, но уже на монтаже, записывая звук, вижу, что всё немного исказилось, так что вот. Справа то, как я рисую обычно, а слева взяты почти те же оттенки, но в максимальной насыщенности. Сделать цвет более приятным очень легко. Не использовать без необходимости вот эту вот часть палитры. Запомнить схемку цветового круга и брать цвета, сочетающиеся между собой. На этих картинках показаны некоторые примеры, а остальные я оставлю в описании, потому что они немного не влезли. Обычно это рассказывают на одном из первых же занятий в художке, но зачем туда ходить, если можно просто посмотреть видосик в интернете? По началу использовать небольшое количество цветов, чтобы в них не запутаться. И чтобы сделать рисунок ещё немного ярче, я обычно делаю каждое цветовое пятно градиентом от чуть более тёплого оттенка до более холодного. Или от бледного в более насыщенный, ну вот как-то так. Мыло. Это будет актуально для тех, кто рисует в реализме или хотя бы около того. Такая проблема возникает, когда хочется сделать всё менее жёстко, чем в мультяшном стиле, и более приближенным к реальности. И в какой-то момент плавности становится так много, что она начинает эволюционировать в мыло. На этой жести, которая у меня получилась, вообще возникает ощущение, что вся картинка не в резкости, потому что она была полностью нарисована одним аэрографом. Как это фиксить? Использовать референсы с нужным освещением, чтобы понять, в каких местах тени будут жёсткими, а в каких они будут более мягкими. Не использовать аэрограф для всего рисунка и хотя бы чередовать его с другими кистями. По этому поводу мне особо больше нечего сказать, лучше смотрите туториалы по реализму всё-таки. Грязные тени. Проблемные тени чаще всего или грязные, или волосатые, или и то, и другое сразу, что, конечно, бывает редко. Когда я ещё ходила в школку, я помню одну из первых вещей, которую нам сказала учительница по рисованию, это то, что нельзя штриховать перпендикулярными штрихами, то есть в клеточку. Иначе результат будет выглядеть примерно вот так. Даже если делать очень аккуратно, на коже такие тени в большинстве случаев всё равно будут смотреться как волосы. Исправляется, очевидно, штрихованием в одном направлении. Начиная рисовать, можно логично предположить, что для теней нужно брать чуть более тёмный цвет, чем у самой вещи, потому что в жизни это примерно так и работает. Как вариант, брать чёрный цвет и рисовать им на полупрозрачном слое с умножением. Но на деле, если так рисовать, то очень часто рисунок, а особенно лица, начинают выглядеть так, как будто персонажу плохо, или он заболел, и поэтому какой-то зеленовато-сероватый. На моей текущей картинке, конечно, всё мелко и не очень понятно, поэтому вот дополнительный пример, на котором чётко видно, что правый вариант более приятный и чистый. На самом деле для теней даже не обязательно использовать фиолетовый или синий цвет. В некоторых случаях они вполне могут быть и тёплых оттенков, например. Блики. Белые блики везде, вне зависимости от типа, цвета материала, освещения и всего остального. На самом деле чисто белых бликов не должно быть почти нигде, кроме уж очень блестящих материалов, стекла или, собственно, белых предметов. Если на картинке нет никакого особого освещения, то для бликов лучше всего брать цвет чуть светлее основного. Если тени холодные, то блики можно взять чуть более тёплые, но это уже, конечно, всё на ваше усмотрение. На матовых поверхностях их вообще быть не должно. А в остальном, чем более глянцевый предмет, тем сильнее он будет отражать свет и всё остальное вокруг себя. На примере этой маленькой бошечки видно, что белый смотрится так, как будто ей волосы маслом измазали, или даже хуже. А на правом варианте светло-жёлтый как раз очень норм вписывается в цветовую гамму. Дурацкая композиция. Я даже сейчас не о сложных иллюстрациях с кучей персонажей, а о банальном кропе картинки. Очень неприятно смотрится, когда персонаж так сильно вжат в холст, что практически касается его границ. Ему там, как будто бы, не знаю, нечем дышать. Или что ещё хуже, если персонаж обрезается краем холста. Это не значит, что обрезать людей вообще нельзя, но есть несколько общепринятых вариантов, при которых это воспринимается нормально и органично. Например, вот у меня есть скетчик персонажа, который я хочу показать в кадре немного ближе. Чтобы он не смотрелся как инвалид, мне надо не перерезать ему границы кадра лицо, локти, бёдра, ладони, колени и щиколотки. Обычно это правило не работает, если вы хотите зазумить конкретную часть персонажа, типа в комиксе, например, но тогда ради задумки можно и лицо пополам разрезать. Чуть менее трагично, если вокруг персонажа, наоборот, слишком много пустого пространства, потому что его и в Фотошопе, и на бумаге можно при надобности подрезать, ну или добавить каких-то фоновых объектов на пустые места. Бонусный фейл. Любимый мой пункт, который не совсем ошибка, но очень влияет на восприятие работы зрителем. Плохое качество фотографии. Для наглядной демонстрации распечатаю свой карандашный скетч с прошлого примера. Он будет смотреться на бумаге почти как нормальный, и сфотографирую его в разных вариантах. Оба фото я делаю на камеру одного телефона, так что качество итоговой картинки будет зависеть только от окружающей среды, а конкретно от освещения и фона для съёмки. Практически со стопроцентной вероятностью картинка снятая при ярком освещении, даже с телефона будет более чёткой и более хорошего качества.
[12:13]Вот такие получились варианты. Почти никаких усилий, но уже понятно, какая из картинок более приятна глазу, и на какую из них больше захочется лайк поставить. Для этого ролика я написала в заметках список из разных популярных ошибок. Ну их, конечно же, вышло намного больше, чем я успела рассказать в этом видео. Так что, наверное, можно снять и вторую часть. Правда, у меня теперь такое чувство, что все вещи, которые я говорю в конце видео, они почему-то потом оказываются не сделаны. 21-22 сентября я буду на Киевском комик-коне сидеть. Я знаю, что у меня не очень много зрителей из Украины на Ютубе, но если так всё-таки вышло, что вы из Киева, то не пропустите. Там и без меня будет очень крутой ивент. Вроде всё сказала, что хотела. Спасибо за просмотр. Если вам понравилось, можете лайк поставить. Пока.
