EL GÉNERO MÁS DOMINANTE DEL MUNDO | LA HISTORIA DEL RAP/HIP HOP | DOCUMENTAL

[0:02]El hip-hop siempre se ha enfrentado a extremos, ya sea realidad o fantasía, una celebración o un duelo o la felicidad y la tragedia. En la historia del rap y del hip-hop han existido espacios para el espectro infinito de la condición humana. Desde sus raíces en 1979 por The Sugarhill, hasta sus roces con el rock en los 80. Sin olvidar tampoco la explosión del rap gángster en los 90. Así como muchas otras condiciones que han hecho al género evolucionar hasta terrenos que hoy en día lo colocan como el género dominante de la industria. Con letras que aludían a la violencia, a la promiscuidad, las drogas y guiños a la ley se convirtió en muy poco tiempo en algo socialmente poderoso. Gigante comercialmente, una rebelión que se sintió magnética y refrescante. Desaprobado por gobiernos, religiosos y curiosos, forjando una contracultura a los ojos del mundo. Los raperos eran auténticos, forjaron un prototipo hipermasculino que impactó en la sociedad. Eran los nuevos rockstars y al poco tiempo también surgieron las raperas, las cuales también pusieron las reglas de su juego. Y entre todos, forjaron al rap y al hip-hop en específico como uno de los movimientos sociales, culturales, musicales y políticos más importantes de la historia reciente del mundo.

[1:17]Antes de empezar con la historia, necesitamos mencionar dos cosas: el hip-hop y el rap son lo mismo. Sí, pero no. La confusión a estas alturas persiste y mejor aclararlo. El hip-hop es una cultura que comenzó a gestarse a principios de los 80 en Nueva York. Esto en el Nueva York devastado por las medidas económicas instauradas por el gabinete del entonces presidente Ronald Reagan. Y estas medidas eran conocidas en la cultura popular como Reagannomics, que afectaron, sin duda, a las clases más vulnerables de la ciudad. Sumado a eso, la cultura hip-hop constaba de cuatro claves. Uno, la figura mítica conocida como DJ. Dos, la audiencia que goza de la selección musical del DJ. Tres, el grafiti y como cuarto y último elemento, el rap, o el rapear para ser exactos. Así que no se confundan, el rap es hip-hop, y aunque haya gente diciendo que ya no son lo mismo, sí lo son para efectos históricos en este video. La cultura hip-hop tiene sus inicios en antecedentes históricos en los movimientos sociales. A la mitad del siglo XX, la desigualdad y el racismo estaban muy presentes en Estados Unidos. Pero una serie de causas como el éxodo rural de muchos afroamericanos a las ciudades del norte les hizo aumentar su conciencia política. Comenzando a revelarse y a unirse contra el opresor blanco. Los derechos civiles estaban en plena lucha. Pusieron en la mesa lo que Estados Unidos significaba como nación. Martin Luther King, la Ley de los Derechos Civiles o el asesinato de Malcolm X solo fueron algunos de los cientos de factores que gestaban una cultura que estaba por nacer. Musicalmente, los sonidos africanos, el jazz y el blues jugaban un papel que comenzaría a gestar las raíces del rap. Por ejemplo, los griots en África Occidental fueron los viajeros que formaban parte de una tradición oral que se remontaba a cientos de años atrás. Y se puede decir que desde ahí puede percibirse las influencias que el rap tendría posteriormente.

[3:18]El verbo inglés rap tiene varios significados, entre los que se incluyen golpear.

[3:25]Especialmente con golpes rápidos, inteligente o ligero, además del otro significado que era pronunciar bruscamente o vigorosamente.

[3:42]Y aunque la palabra existía en registros desde 1541, se usó para referirse a hablar en discos hasta 1971. En el álbum Black Moses de Isaac Hayes, donde los raps hablados de borronca de Hayes se convirtieron en un componente clave de su sonido característico. Gente del Motown como Smoky Robinson, Marvin Gaye o Stevie Wonder ponían lo propio. Y fuera de la música, el boxeador Muhammad Ali anticipaba elementos del rap, a menudo usando esquemas de rima y poesía hablada. La palabra hablada en la música tenía bases desde 1915 y en países de todo el mundo comenzaba a usarse este recurso entrados los 70. Si bien estos probablemente no tuvieron una influencia directa en el desarrollo del rap en la esfera cultural afroamericana, allanaron el camino para la aceptación de la música de la palabra hablada. Sobre todo en el mercado de los medios. Volviendo al terreno social, el hip-hop y su cultura se gestaban como una reacción, consecuencia de las políticas de segregación y de represión llevadas a cabo por el hombre blanco para someter durante tantos años a las minorías étnicas más empobrecidas. Durante 1969 tuvo lugar la inmigración en masa de muchas familias puertorriqueñas a los barrios de la periferia como Brooklyn y el Bronx. Esta ola convirtió ampliamente la repartición de las comunidades en los barrios en los que, por el momento, habían sido solo habitados por italianos, irlandeses y judíos. Y al llegar acá, los puertorriqueños también llevaron consigo su religión, su música y sus bailes. Durante este periodo, lo más normal es que los jóvenes de los guetos estuvieran asociados a las bandas callejeras, las cuales se peleaban entre sí para dominar determinadas zonas o áreas del barrio. Para así poder controlar el narcotráfico. Dentro de este contexto de caos, violencia, marginación y desesperación para las comunidades hispanas y afroamericanas, tuvo que surgir una alternativa para los jóvenes. Y eso llegó a manos de los DJs.

[5:38]Durante la década de los 70, los clubes y las discotecas de las zonas más burguesas de la Gran Manzana eran inaccesibles para la gente de esos barrios. Siendo ese el principal motivo por el cual surgieron las Block Parties. Fiestas a las que podía asistir todo tipo de público, celebradas en las propias calles o en algún edificio abandonado que era ocupado. Este tipo de eventos fue cada vez más común e indispensable para el surgimiento del hip-hop. A medida que el rap, como forma de arte y técnica, continuó desarrollándose, también lo hizo el DJ. Se dice que el DJ Grand Wizard Theodore inventó accidentalmente el método del scratching. Efecto que se causa cuando el DJ empuja un disco hacia adelante y hacia atrás, dándonos ese sonido tan característico que se produce cuando se raya el disco al rozar la aguja. Las respectivas disciplinas del rap y DJ continuaron evolucionando. El looping, el sampling y el remix se incorporaban. Los inmigrantes jamaiquinos también tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del rap, al aportar sencillos raps característicos que entonaban en las fiestas y que estaban inspirados por la tradición jamaiquina del toasting.

[7:58]En 1990, MC Hammer logró un gran éxito comercial con su álbum multiplatino, Please Hammer, Don't Hurt 'Em. El disco alcanzó el primer puesto y su sencillo estrella, You Can't Touch This, entró al Top 10 del Billboard. MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más exitosos de los años 90 y uno de los primeros nombres en ser conocidos en todos los hogares. El álbum llevó al rap a un nuevo nivel de popularidad, fue el primer álbum del género en tener un disco de diamante por alcanzar ventas superiores a los 10 millones de copias. Y se mantiene hasta la fecha como uno de los discos que más ventas han logrado en la historia del género. Al día de hoy, el disco ha vendido al menos 18 millones de unidades.

[8:39]En 1992, Dr. Dre publicó The Chronic. Este álbum creó un estilo denominado G-funk que pronto pasaría a dominar el hip-hop de la Costa Oeste. Este estilo sería desarrollado y popularizado por Snoop Dogg con su álbum de 1993, Doggystyle. También Wu-Tang Clan saltaron a la fama alrededor de la misma época, siendo de Staten Island en Nueva York. Wu-Tang Clan llevó de nuevo el East Coast al mainstream en una época en la que la Costa Oeste dominaba por completo el rap. Otros artistas clave y decisivos del llamado Renacimiento del East Coast fueron The Notorious B.I.G., Jay-Z y Nas. Del otro lado, los Beastie Boys habían comenzado como un grupo de punk, pero se habían convertido en un atrevido e innovador grupo de rap, formado por chicos blancos. Los cuales continuaron con su éxito durante toda la década, cruzando la línea de raza y logrando el respeto de muchos artistas diferentes. Algunos sellos discográficos de Atlanta, St. Louis o New Orleans, lograron una cierta fama por su escena local. La escena del Midwest rap también fue notable, gracias al rápido estilo vocal de artistas como Bone Thugs-n-Harmony y Twista. Hacia el final de la década, el hip-hop era parte integral de la música popular y muchas canciones del pop estadounidense contaban con componentes del hip-hop. La rivalidad entre raperos de la Costa Este y de la Costa Oeste llegó a convertirse en una cuestión personal, a la que atribuyeron en gran medida los medios de comunicación musicales. A finales de los 90, los estilos de hip-hop se diversificaban. En América Latina comenzaron a surgir exponentes internacionales. México tenía a Control Machete y La Banda de Molotov o a Cártel de Santa. En Perú estaba Clan Urbano, Fortaleza o Las Cabezas Clavas. En Puerto Rico, MC Ceja, Cavalucci y Eddie Dee. Y en Uruguay a Sudacas en Guerra o a SP Funk. En Venezuela el rap tomaba gran relevancia, gracias a Perucho Conde. Cotas de Rap en Colombia y Ana Tijoux en Chile. Todos tenían exponentes y el rap era la nueva ola de la música en el mundo.

[10:41]Aunque algunos raperos blancos habían tomado relevancia, el lanzamiento de The Slim Shady LP en 1999 sorprendió a muchos. Un joven Eminem llegaba al disco de platino y The Marshall Mathers también de Eminem, vendió cerca de 10 millones de copias en los Estados Unidos. Fue el álbum más rápidamente vendido de toda la historia y el LP de Nelly, Country Grammar, vendió más de 9 millones de copias. En los 2000, la música crunk, un género derivado del hip-hop del sur, logró considerablemente popularidad gracias a artistas como Lil Jon y Ying Yang Twins. Además del éxito mainstream, Estados Unidos también vio alcanzar el éxito al rap alternativo de la mano de intérpretes como The Roots, Gnarls Barkley y Mos Def. Quienes lograron un reconocimiento significativo y un puñado de discos alternativos con los años han tenido lugares destacados en el Billboard. Sin embargo, el gángster rap y el estilo de vida peligroso sobrepasaba la ficción y causó el asesinato de decenas de grandes exponentes del rap como Tupac o The Notorious B.I.G.. Por lo que entrados los años 2000, el hip-hop comenzaría a tomar otra forma. 50 Cent, Jay-Z y Lil Wayne corrieron la cortina sobre los sobrevivientes de heridas de bala, la venta de drogas y la lucha contra las adicciones. Y en lugar de provocar simpatía, lo relataron para reiterar su impermeabilidad al dolor ahora que habían visto lo peor. A partir del 2005, las ventas de discos, tanto de hip-hop como de otros géneros musicales en Estados Unidos, comenzaron a caer de manera severa. Lo que llevó incluso a la revista Time a preguntarse si el hip-hop dentro de la corriente principal musical estaba comenzando a morir. Y la revista Billboard ponía casi el último clavo al ataúd, encontrando que desde el año 2000 las ventas del rap habían caído en un 44%. El 11 de septiembre del 2007 es considerado como el día en que murió el rap gángster. Ese día, dos pesos pesados del rap se enfrentaron en una batalla de ventas y cambiaron al hip-hop para siempre. Kanye West mató al rap gángster. Ese día terminó la muy publicitada disputa entre West y 50 Cent, de la cual el ganador sería determinante por las ventas del disco. Habían existido disputas con otros discos, incluso con violencia, pero West desafió a 50 Cent en un partido decidido por números. En el cual, West, Graduation, ganó con la asombrosa cantidad de 957.000 unidades vendidas, mientras que 50 Cent supera apenas las 691.000 unidades. Este era el punto de quiebre, el rap gángster se sintió fracturado. Estaba entrando la producción electrónica experimental y las colaboraciones de Chris Martin al rap. Kanye representaba el futuro. Los cambios se escucharían sonoramente, pero también dictarían los cambios en la cultura, cuando él y todo lo que le gustaba se convirtió en la nueva vanguardia, cambió la conversación del género y el hip-hop y el rap se fueron hacia otro camino. Esto era una evolución del arquetipo del rap. Kanye West allanó el camino para los raperos que no tenían historias teñidas por luchas socioeconómicas o violencia. Los raperos llegaron a ser creadores de tendencias, diseñadores de moda y celebridades. Este cambio en la popularidad del rap de gánster vio el nacimiento del rap emocional. 808s & Heartbreak de West tomó temas de angustia y pérdida y lo untó todo con autotune, inspirándose en la melancolía de Kid Cudi y la sintonización automática de T-Pain. Por lo que este disco, marcaba el comienzo de una nueva era. En los años posteriores al lanzamiento del primer disco de Kanye, más y más raperos se alejaron del gánster rap y se dedicaron a desarrollar su individualidad como artistas. Los artistas del hip-hop más exitosos de la actualidad rapean sobre todo, desde las compras de segunda mano hasta los excesos de sus estilos de vida. Y a pesar de que la sexualidad perpetua cada vez más en el hip-hop convencional, los artistas también tienen menos miedo de presentar un lado más suave de las relaciones. En la década del 2010, gracias a la aparición de nuevos artistas junto a otros ya conocidos como Kendrick Lamar, Wiz Khalifa, Lil Wayne, Drake y Nicki Minaj, se agregaron nuevas corrientes de pensamiento, que en su mayoría proponían volver a lo que se considera el real rap, exceptuando a Rihanna. Varios artistas de la considerada new school son criticadas por ese motivo, lo cual ha permitido que artistas de la denominada old school como Eminem, Dr. Dre o Snoop Dogg o incluso 50 Cent hayan reaparecido. Cosa que han aprovechado de gran manera, aumentando sus ventas de manera considerable y, por ende, las del hip-hop mismo. El género renació y se puso a dominar el mundo. A nivel mundial, el hip-hop se ha revitalizado, lo que lo hace no solo ser una de las tres culturas más importantes en el mundo, sino que también se disputa el primer lugar en ventas con el rock y el pop. Gente como J. Cole o Drake entraban al juego y se consolidaban como las estrellas de los tiempos recientes. Internet y en particular, el papel de las redes sociales, se han convertido en un reflejo irrefutable del desarrollo social. El hip-hop y los estilos de vida impactaron cultural, social y económicamente, imponiendo modas y nuevas formas de posicionar al género. La mayoría de los raperos más importantes de la actualidad como Eminem, Jay-Z o Lil Wayne, debutaron en la era del rap de los 90. Y desde entonces, han trabajado para establecer sus propios sellos discográficos, todo eso mientras continúan grabando para asegurarse de su punto de apoyo en la industria de la música. Pero este tipo de éxito de décadas también depende del compromiso de un artista de contar su historia y mantener un mensaje coherente. Incluso si requiere hacer más trabajo de campo y de producción para evitar las limitaciones inherentes de firmar con una etiqueta. Y a pesar de la caída de algunos grandes calibres de los 90, el hip-hop está más fuerte que nunca. Hoy, la música pop es sinónimo de hip-hop, desde colaboraciones e invitados especiales, como la combinación ganadora de Ariana Grande y Nicki Minaj, hasta Drake y Cardi B, con canciones y discos que dominan la codiciada posición número uno de las listas de éxitos de todo el mundo. En el 2018, por primera vez en la historia, el hip-hop superó al rock para convertirse en el género musical más popular del mundo. Y hoy en día, cualquiera puede ser un rapero o rapera. Las marcas aparentemente prohibitivas de un rapero gánster han desaparecido. Y el campo de juego es enorme, y dentro de todos los cambios y evoluciones que ha tenido el género, solo hay una cosa segura, el hip-hop llegó para quedarse. Así terminamos este mini documental que cuenta brevemente la historia del rap y del hip-hop en los Estados Unidos y en el mundo. Dale like al video y si llegamos a los 10.000 likes, hacemos la historia del rap y del hip-hop en América Latina. Suscríbete, comparte y comenta.

[17:09]Estás viendo la Hemeroteca, soy Alejandro Flores, y nos estamos viendo.