[0:03]Sed bienvenidos a mi época. Me llamo Isabela de Este, soy italiana y vivo en Mantua y nací en el año 1475. Me apasiona el arte y la cultura y poseo riquezas, por eso me he decidido ser mecenas. Protejo y patrocino a artistas. De hecho, actualmente Leonardo Da Vinci me está haciendo un retrato y estoy impaciente por ver cómo queda. Me he pasado por aquí para recordaros las cosas más importantes de mi tiempo. Por ejemplo, se están formando los países dirigidos por reyes. Por fin ha quedado atrás el feudalismo medieval y la vida y la cultura transcurren en las ciudades, donde la burguesía va tomando importancia, pero somos los nobles los que llevamos las riendas. Se han puesto de moda los inventos, las exploraciones y los movimientos culturales. Ah, y ahora el centro de nuestro universo es el ser humano, somos humanistas y aunque creemos en Dios, él ya no ocupa todo. Lo que más nos gusta es la cultura de los antiguos griegos y romanos, por eso somos renacentistas, hemos hecho renacer el arte grecolatino. Y por eso aquí en Italia es el siglo de oro de las artes.
[1:22]Gustad y ved las líneas maestras de la música en el Renacimiento. Mi nombre es Giovanni Pierluigi de Palestrina, soy compositor y organista italiano. Y habéis de saber que el término Renacimiento no es aplicable a la música como a otras artes, ya que la música de los siglos XV y XVI, ni supuso una ruptura con la tradición musical anterior, ni significó un intento de hacer renacer formas procedentes de la antigüedad clásica. Durante estos dos siglos, sigue componiéndose música vocal sacra, pero la música vocal profana le va ganando terreno. Y es normal, pues el centro del universo ya no es Dios, sino el hombre. Como novedad, se cultiva la música instrumental. En términos generales, puede decirse que los siglos XV y XVI supusieron el triunfo definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época medieval. Los músicos estamos adquiriendo mayor importancia social y somos requeridos por la corte, la curia papal y la burguesía emergente. La invención de la imprenta está siendo fundamental para el desarrollo y expansión musical. Os presento al apreciado maestro Juan del Encina. Me place parlotear sobre la polifonía, puesto que es este un tema que domino, ya que soy músico. Además de poeta y autor teatral español de la época de los reyes católicos, Isabel y Fernando. Me llamo Juan del Encina, recordad mi nombre.
[3:02]En la pasada época medieval, la música occidental pasó de tener una única melodía cantada al unísono por voces masculinas a desarrollar la polifonía. La polifonía se construye a partir de una voz principal, llamada cantus firmus, sobre la cual se superponen otras voces.
[3:35]Según cómo sea esta superposición, tenemos la polifonía homofónica, es aquella que resulta de la superposición de dos o más voces con idéntico diseño rítmico, pero distintas melodías.
[4:01]La polifonía contrapuntística, consiste en la superposición de dos o más voces totalmente diferentes, es decir, cada una con su propio diseño rítmico y melódico, aunque guardando relación con las demás.
[4:28]Hasta aquí mis aportaciones, quedan en las buenas manos del gran Orlando di Lasso.
[4:36]Cómo se hallan sus mercedes, confío que muy bien. Yo me hallo componiendo. Soy Orlando di Lasso, el compositor más prolífico de mi época. Y no hay forma musical que se me resista, cultivo todos los géneros. Por ello deseo hablaros de las formas musicales del Renacimiento. Actualmente, la música puede ser sacra o profana. La música sacra es vocal y tiene texto religioso. Es polifónica, es decir, tiene varias voces, y sus formas musicales más destacadas son la misa y el motete. La misa es a cuatro voces, con o sin instrumentos, con texto procedente de la liturgia de la misa y con sus partes como Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei, entre otras. El motete tiene de cuatro a doce voces, acompañamiento instrumental o no, el texto en latín, sacro pero no litúrgico. La música profana, es decir, música no religiosa, puede ser vocal o instrumental. La música profana vocal se basa en poemas de temática mitológica, amorosa o de elogio a la naturaleza. Es polifónica y sus formas musicales destacadas son el madrigal italiano, la chanson francesa, el lied alemán, el villancico español y el romance. Estos últimos se agruparon en colecciones llamadas cancioneros.
[6:07]La música profana instrumental es una novedad, su desarrollo se apoya en la aparición de nuevos instrumentos y las formas musicales más de moda son la suite de danzas, la canzona, el ricercar y la fantasía. Para extenderse un poco más en un aspecto muy relevante de la música sacra, como es las capillas musicales, no hallaréis nadie mejor que Tomás Luis de Victoria, grandísimo experto en el tema. Sean muy bienvenidos, mi nombre es Tomás Luis de Victoria, maestro de capilla, compositor y organista español. Me place en demasía poder hablaros de las capillas musicales, ya que estas contribuyen enormemente a la creación y difusión de la música aquí en España. Cada catedral tiene su propia capilla para apoyar musicalmente los actos litúrgicos y los eventos de carácter religioso. Una capilla musical, básicamente, es un conjunto de cantores, compuestos por niños y adultos, orientado a la interpretación de música polifónica vocal, bajo la dirección de un maestro que ejerce la autoridad artística y con apoyo de un organista. Y para cambiar de tercios, presento a mi muy admirada Maddalena Casulana. Bienhallados seáis, soy Maddalena Casulana, compositora, laudista y cantante italiana. Deseo mostrar al mundo tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto y de que estos dones nunca son dados a las mujeres. Dicho esto, y como soy compositora de madrigales, quiero que sepáis que la música vocal profana basa sus textos en la poesía. Y los tres temas fundamentales son: el amor, la mitología y la naturaleza. El amor, es un amor neoplatónico y espiritual, algo perfecto y casi siempre inalcanzable. El neoplatonismo plantea que la belleza exterior de la mujer es imagen de la belleza interior, y ésta es, a su vez, imagen de la belleza de Dios. La mitología, los antiguos relatos mitológicos grecolatinos se utilizan o bien para ejemplificar una situación amorosa, o bien como recurso embellecedor y de lucimiento del poeta. La naturaleza no es un tema en sí, pero es el espacio ideal para que se desarrolle el amor. Se trata de una naturaleza también idealizada, bella y armónica, como muestra de la perfección divina. Y hasta aquí mi participación, quedáis con mi querida Vittoria Aleotti. Dios os guarde, soy Vittoria Aleotti, compositora, multiinstrumentista y abadesa italiana. Y expondré cuidadosamente una selección de instrumentos propios de mi tiempo. Empezaré por la familia de los instrumentos de cuerda, concretamente de la modalidad de cuerda frotada, donde quiero destacar el rabel, que es el antecedente del violín que conocéis. Y también la viola de gamba, que con el tiempo se convertirá en vuestro violonchelo. Si pasamos a la modalidad de la cuerda pulsada, tengo que mencionar el laúd y la vihuela, ambos muy parecidos y precursores de la guitarra. Y que no se me olvide el arpa, siempre con esa bella sonoridad. Si cambiamos de familia instrumental, hablaríamos de instrumentos de viento y particularmente en la categoría de viento madera, nombraré la flauta, que puede ser travesera, de pico, dulce.
[10:07]Y también quiero citar la chirimía, que es el antecedente del oboe. Si mudamos a la categoría de viento metal, nombraré el sacabuche, que es el antepasado del trombón de varas. Hay otra familia que quiero mentar y es la de los instrumentos accionados por teclas, donde estaría el clavicordio, antecesor del piano, que verdaderamente es un instrumento de cuerda percutida. Y también estaría aquí el instrumento rey de la música sacra, el órgano, que en realidad es un instrumento aerófono, ya que el sonido se crea en los tubos gracias al aire insuflado. Para terminar, recordaré que la voz sigue siendo un instrumento fundamental. Como dije, soy multiinstrumentista, así que voy a tocar para sus mercedes pequeños fragmentos para que puedan familiarizarse con el timbre de estos instrumentos y así, empezar a reconocerlos. Escuchad y gustad.
[12:37]Soy Isabela de este y espero veros nuevamente, cueste lo que cueste.
[12:46]Yo sono Giovanni Pierluigi de Palestrina y un músico como yo no se encuentra en cualquier esquina. Soy Juan del Encina, con confianza no me miran. Soy Maddalena Casulana y mi justa fama no es vana. Soy Orlando di Lasso, y si no me haces caso, de ti paso. Soy Vittoria Aleotti y hago música per tutti.
[13:16]Me llamo Tomás Luis de Victoria y estoy a un solo paso de la gloria.
